2026年9月18日，2026第八届“‘大数据与营商环境’研讨会”暨上海社会科学院经济研究所成立70周年系列学术活动暨Timer城市活化研究院（公号）系列沙龙在上海社科院成功举办。本次活动由上海社科院经济研究所、上海市文化创意产业促进会、上海大数据联盟、Timer城市活化研究院（公号）合作主办，上海社会科学院经济研究所创新经济研究中心、上海嘉道信息技术有限公司承办。
本届研讨会以“内容文旅如何创造城市持续吸引力？——文旅生产机制转型与城市生态培育”为题，在由“还有什么项目可以开发”向“如何持续产生新的城市内容，并形成能够承载、转化和再生产这些内容的城市生态”转型背景下，从上海等城市的具体实践出发，探讨城市文旅如何从资源开发和项目建设进一步走向内容生产和生态培养等问题。本届会议设置了“趋势：传统城市文旅的深刻转型”、“从文化消费到跨城旅行：内容文旅的生产机制”和“从事件到生态：内容怎样改变空间、商业与城市生活”等三个板块议程，吸引了来自城乡规划、文化设计、大数据等相关产业的行业专家、资深从业者、跨界参与者等报名参会，共同深入探讨文旅生产逻辑的变化、内容文旅如何激活城市生态、内容如何重新激活一座城市空间等前沿议题。
第一板块“趋势：传统城市文旅的深刻转型”邀请了上海社会科学院经济研究所副所长唐忆文女士主持并致辞。她首先向与会的领导专家、业界大咖和来宾表示了热烈的欢迎和诚挚的感谢。她指出，现阶段城市文旅竞争正由传统“靠山水资源、地标建筑、网红热度引流”模式迈入“内容为王、体验制胜、长期运营”的全新周期。她强调，资源决定城市文旅的起点，而内容决定城市文旅的终点，只有用优质内容盘活城市资源、激活城市活力、积蓄城市人气，才能全方位提升城市持续吸引力。内容文旅是活化城市文脉的核心载体，激活城市空间的关键抓手，传播城市魅力的流量密码，更是提振文旅消费的内生动力。未来的城市文旅竞争，尤其需要关注内容创新力、体验差异化、运营持久力等方面的比拼。她提到，在各位行业专家、资深从业者、跨界参与者的支持与帮助下，殷切期盼本次研讨会成果丰硕，与会代表满载而归。
上海社会科学院经济研究所西方经济学研究室副主任、副研究员张伯超先生围绕“从资源到内容：文旅生产逻辑正在发生什么变化？”作主题分享。他指出，当前文旅产业的发展逻辑正在由过去依赖资源禀赋，转向以内容生产和创意转化为核心。随着体验经济兴起，消费者需求逐渐从功能消费转向体验消费，文旅资源的稀缺性不断下降，能够创造独特内容和情感价值成为提升城市吸引力的重要因素。基于体验经济、符号消费和文化创意转化等理论视角，张伯超认为，文旅生产正在经历从资源驱动到内容驱动、从景点观光到沉浸体验、从门票经济到IP矩阵运营、从单向传播到用户共创、从标准化供给到圈层化精准服务等多重转变。以“只有河南·戏剧幻城”、故宫IP开发以及淄博烧烤等案例为例，他指出，未来文旅竞争的关键在于将文化资源转化为可持续生产的内容资产，实现城市空间、商业模式与消费体验的深度融合，并提出内容资产化、运营前置化、城市即剧场等发展趋势。
Timer城市活化研究院创始发起人徐景泉先生作了题为“为什么人们要持续去一个城市——内容文旅如何激活城市生态”的主题分享。他指出，文旅行业正在经历从资源依赖型发展模式向内容生态驱动模式的转变，传统依靠资源开发、空间建设和门票收入的项目面临新的挑战，文旅竞争的关键已不再只是吸引游客数量，而是能否持续创造具有吸引力的内容和消费场景。结合古北水镇、大庸古城等案例，他认为，游客增长并不必然带来经营增长，城市需要从短期流量获取转向长期生态培育。内容正在成为激活城市吸引力的重要纽带，演出经济、博物馆体系和商业空间内容化等新形态能够突破地域限制，形成跨城消费和持续吸引力，推动城市从单一景点消费向全域生活场景拓展。他进一步强调，内容文旅的发展既需要创作者和运营主体持续生产，也需要城市空间、公共服务和消费体系提供有效承载，城市更新的关键在于培育内容生产主体，形成可持续的城市文化生态，最终将文旅吸引力转化为城市创新、就业和长期竞争力。
第二个板块围绕“从文化消费到跨城旅行：内容文旅的生产机制”议题展开，由Timer城市活化研究院发起人萧黎女士主持。
资深媒体人孙丽萍女士以“解读上海博物馆‘巅系’大展——大博物馆如何推动上海文旅之变”为题作主题分享。她以“上海大博物馆计划”和“埃及展”为案例，回顾了上海博物馆从发展压力中探索转型、打造世界级文化IP的实践历程。她指出，“大博物馆计划”通过构建“3+X”馆舍布局，推动上海博物馆从单一展馆向开放、多元、持续生长的城市文化生态转变。以上海博物馆埃及展为例，该展览通过顶级文博IP引入、创新运营模式和流量传播，实现了从专业展览到城市文化事件的突破，验证了优质内容对跨区域客流吸引和城市文旅发展的带动作用。她认为，超级文化IP的打造不仅需要顶层设计和资源整合，也需要突破传统运营模式，将内容生产、展览策划与城市发展相结合。未来，博物馆等文化空间应进一步发挥内容创造和文明交流功能，推动文化资源转化为城市持续吸引力。
中国上海国际艺术节中心总裁李明先生以“不只是另一场艺术节——国际内容、本土生产与城市文化网络如何被组织起来”为题作主题分享。他指出，一场艺术节留给城市的从来不是一个月的热闹，而是能够持续运转的文化生产力。结合上海国际艺术节20余年的实践，他从国际资源、本土创作和城市消费三个维度，分享了中国上海国际艺术节（以下简称“艺术节”）如何推动城市文化生态建设。他表示，经过多年运营，艺术节已形成国际优质内容向上海集聚的机制，依托国际演艺交易会、丝绸之路国际艺术节联盟等平台，推动全球文化资源向城市文化资产转化。同时，借助青年艺术家扶持计划、名家委约创作和惠民演出等项目，艺术节在本土创作培育、文化资源整合和城市文化生态建设等方面发挥了重要作用，逐步形成了内容生产、人才培养与观众培育相互促进的良性机制。在“演出+消费”融合模式下，艺术节进一步联动城市商业、旅游等场景，将文化流量转化为城市消费活力。未来，艺术节的核心价值在于构建国际资源愿意汇聚、本土内容持续生长、城市消费深度融合的长效机制，使文化活动成为提升城市持续吸引力的重要力量。
第一轮圆桌讨论以“城市如何获得持续的内容生产力？——内容生产、市场选择与城市生态的边界”为主题，重点聚焦内容从哪里来、谁决定什么是“好内容”、内容靠什么活下来、城市究竟应该“制造什么”等议题。Timer城市活化研究院创始发起人徐景泉先生担任主持，上海社会科学院经济研究所西方经济学研究室副主任、副研究员张伯超先生，资深媒体人孙丽萍女士，中国上海国际艺术节中心总裁李明先生，异元文化创始人李翔先生，上海艺述事总经理顾剑雄先生参与讨论。张伯超认为，内容文旅正在成为城市消费和文化发展的新议题，但现有政策体系与新型内容生产方式之间仍存在适配不足，需要进一步关注创作者需求，探索更加符合内容生态发展的支持机制。孙丽萍结合上海博物馆“埃及展”案例指出，优质内容的形成不仅依赖资源禀赋，更需要市场化运营能力、顶层设计和城市文化使命的共同支撑。李明表示，中国上海国际艺术节经过多年发展，已从单纯的演出组织平台转变为连接国际资源、本土创作和城市消费的文化生态平台，持续推动文化生产力积累。李翔从二次元文化等新兴内容形态出发，强调城市需要给予年轻创作者和多元文化更多成长空间，使更多非主流内容能够实现破圈发展。顾剑雄认为，文博资源的价值释放需要突破传统展示模式，通过知识产权开发、商业转化和消费场景连接，使文化内容形成更广泛的社会影响力。
第三板块聚焦“从事件到生态：内容怎样改变空间、商业与城市生活”主题，由Timer城市活化研究院发起人、中欧校友餐饮生态协会秘书长刘亮先生主持。
浙江省城乡规划设计研究院副总规划师、教授级高工兼任历史文化保护与文旅发展分院院长华芳女士围绕“从空间保护到城市漫游——杭州如何让历史文化进入当代城市体验”作主题分享。她指出，城市历史文化工作正由保护与建设协调转向文化空间活化利用，推动历史资源融入城市生活。围绕杭州实践，她提出“馆城融合”的博物馆之城理念，将全域山水、人文和历史空间视为开放式博物馆，通过博物馆群落和特色文化空间建设，让文化融入市民日常体验。近年来，杭州市系统梳理历史文化资源，围绕文明实证、治水文化、大运河、西湖山水、吴越宋韵和创新开放精神等方向构建文化阐释体系，明确50个一级文化阐释方向和100余条文化主题游径，推动历史资源向内容转化延伸。以“韵味百巷”行动为抓手，杭州市从“神、文、景、行、用”五个维度挖掘街巷文化内涵，并通过“五感体验”增强文化空间吸引力，推动文化赋能商业与生活。结合径山古道活化实践，她强调，历史文化空间开发应以内容研究为先导，挖掘沿线历史人物、文化遗迹和精神内涵，明确空间表达主题，避免简单改造。未来，杭州将推动文化遗产与大众需求融合，引入优质内容生产力量，探索历史资源转化为城市体验和文旅价值的新路径。
一尺花园副总裁、合伙人廖玺纬先生作了题为“当空间本身成为内容——一尺花园如何创造非传统城市目的地”的分享。他指出，一尺花园以“与自然共生”为理念，通过存量空间改造，将老建筑、历史空间和自然环境转化为兼具休闲、社交、文化体验和轻办公功能的城市第三空间。其运营模式强调空间、业主与消费者之间的良性循环，通过咖啡、艺术展览、文化活动和生活美学培训等多元内容，赋予存量空间持续运营能力。围绕空间内容营造实践，他介绍，一尺花园以存量空间活化为核心，将不同类型的城市空间转化为融合自然、文化与消费体验的复合场景。在运营过程中，通过引入文化展览、公益活动和生活美学体验等内容，推动空间由单一消费场所向持续生产内容的城市文化载体转变，并结合地方历史记忆和特色文化资源，实现空间价值、文化价值与商业价值的融合。他强调，存量空间活化不应停留于物理改造，而应以内容策划为核心，建立空间与人的情感连接。未来，一尺花园将继续探索自然、人文与商业融合的空间运营模式，让城市中的闲置资源转化为具有持续吸引力的非传统城市目的地。
上海嘉道信息技术有限公司数字媒体合作人陈雁冰先生围绕“内容如何重新激活一座城市空间——小红书与复兴岛的实践”作主题分享。他指出，随着二次元文化逐渐从亚文化走向大众文化，内容平台正在由单纯的信息传播渠道转向线下内容生产和城市空间运营的重要参与者。以小红书打造的复兴岛Redland活动为例，他介绍，平台通过将活动内容与复兴岛工业遗存、滨江空间等场景深度结合，使城市空间从活动承载地转变为内容生产载体，并借助用户体验、社交分享和二次传播形成持续影响。他强调，城市空间活化并非依靠一次性流量制造，而需要将空间特色与内容主题有机融合，创造具有参与感和传播性的体验场景。复兴岛案例表明，优质城市活动能够通过“内容策划—用户体验—自发传播—持续吸引”的循环机制，重新塑造城市空间认知，推动历史遗存转化为年轻群体认可的文化体验场景。
第二轮圆桌讨论围绕“从‘策展驱动’到‘内容生态’——空间如何获得持续的内容生产力？”的主题，邀请了浙江省文化广电和旅游厅、资源开发处副处长刘卉妍女士，浙江省城乡规划设计研究院副总规划师、教授级高工兼任历史文化保护与文旅发展分院院长华芳女士，上海嘉道信息技术有限公司数字媒体合作人陈雁冰先生，CCIM中国理事创会理事长康红恩先生，群岛Archipelago出版传媒品牌创始人秦蕾女士参与讨论，上海都市再生实业合伙人朱灵先生担任主持。圆桌嘉宾们围绕“空间中的内容，应该由谁决定”、“空间真正需要什么样的人”、“流量到底帮助了内容，还是改变了内容”、“成功以后，原来的内容生产者还能留下吗”等议题展开深入交流，从政府管理、规划设计、投资运营、内容生产和传播等多维视角，探讨历史文化街区从短期策展向持续内容生态转变的实现路径。刘卉妍指出，历史文化街区内容营造需要兼顾文化定位、居民利益与市场活力，在保护原生生活生态、引导业态品质和保障居民收益之间取得平衡，并通过业态引导和机制创新推动街区长期发展。康红恩提出，历史文化街区不应简单按照商业项目或景区模式打造，而应充分挖掘空间自身的文化基因和在地价值，以现代性和生长性推动商业、产业、生活与文化融合发展，避免同质化改造和脱离地方生活的商业包装。华芳强调，历史文化街区保护应坚持真实性、完整性、可识别性和可逆性原则，在闲置与过度商业化之间寻找平衡，通过合理的空间规划和业态引导，实现文化保护与现代生活需求的协调统一。秦蕾指出，文化内容生产者不应被视为区域开发初期的引流工具，而应成为空间长期价值的重要组成部分，需要建立支持多元文化内容持续生产的机制，推动文化空间实现长期运营。陈雁冰认为，真实体验和用户参与是空间传播的重要基础，相较单纯依靠流量营销，由用户参与、表达和二次传播形成的内容更具持续影响力，能够推动历史文化街区形成具有生命力的城市文化标签。
本次研讨会围绕内容文旅的发展逻辑与城市空间价值重塑展开深入交流，揭示了城市文旅发展正在从资源依赖、空间建设向内容创造、体验营造和生态运营转变。优质内容不仅能够激活历史文化资源、赋予城市空间新的生命力，也能够连接消费需求、促进社会参与和形成持续传播，成为提升城市吸引力与竞争力的重要支撑。面向未来，内容文旅的发展需要推动文化资源、空间载体、运营机制与市场力量深度融合，通过持续的内容生产和价值转化，探索城市更新背景下文化传承、消费创新与城市发展的协同路径。
